“AI改了我的命”AI导演创作手册：提示词、审美、人味儿谁是影视业未来1%？ AI时代的精英叙事里，出现了草根翻身的故事。 5月，来自云南玉溪地产行业的中专生刘梓瑜，创作出了全网播放破亿的《丧尸清道夫》，被称为“国产爱死机”。他因此收到了好莱坞制作人的跨洋Offer。这部短片配有英文字幕，但一位接触过刘梓瑜的从业者表示，他的英语并不好，甚至“不会翻墙”。 一个月后，97年出生的刘梓瑜在抖音电影奇遇夜上被评为“抖音新锐未来导演”，在他的账号下，一位名为“AAA云还路**建材批发发哥”的网友评论道，“牛逼，也是登上AIGC这艘诺亚方舟了，什么时候我们这些打工仔也能翻身。”后面跟了一个大哭的表情。 《丧尸清道夫》海报，图片源自刘梓瑜小红书账号 同样“翻身”的还有生于2004年的孟柯。他最近凭一部网吧里做出来的AI短片《霉》，拿下了北影节AIGC最佳导演。非科班出身的孟柯在采访中说，“如果没有AI，我可能一辈子都无法接触电影节的舞台”，“AI改了我的命。” 孟柯拥有一个二十多人的团队，几乎都是00后，甚至还有不少大学生。他说，如果努力一辈子，只是为了一套一两百万的房子，那也太没有价值了。 过去，想要成为一位导演，几乎不允许踏错一步。首先，他几乎只能毕业于北京电影学院或者中央戏剧学院，期间要不断参赛、得奖，去赌一个搭上关系的可能，才有可能换来进组的机会，而且大概率是场务之类的小角色。 哪怕进了圈子，导演和导演也是截然不同的物种。国内头部视频平台的首席内容官在一个内部场合直言，如果没有爆款短剧《盛夏芬德拉》，影视行业跟其导演张大马没有任何合作的可能——张过去只是一名广告导演。 国内影视行业成本高、风险大，回报周期长，项目立项愈发依赖名导、名编和流量明星，这又导致成本的进一步攀升。导演阿周向36氪举例，如今一个项目想要“过会”，也就是拿到资方的钱，往往需要一名及以上的S级明星，否则免谈。而这样的明星片酬通常需要数千万元，超过整个项目成本的1/4。 成本越来越高，内容却不一定更好，这让押注影视项目如同赌博。而AI的出现，让影视制作的成本降低了“一个数量级”（爱奇艺CEO龚宇语）。 创意在落地过程中也减少了损耗。传统行业中，“很多时候一个好本子，资本说一嘴，导演演员说一嘴，就从80分变成了60分。”一位从业者评价道。 一群年轻、边缘的AI导演，借助愈发成熟的AI模型，凭借一个人或几个人之力，做出了原本数十人甚至上百人团队才能做到的事情——影视行业“1%的人取代大部分人工作”的惊悚预言，似乎应验了。 传统影视圈的人往往不太欢迎他们。一位制片人在和同行一起讨论AI导演时，能从交换的眼神中感受到一致的鄙夷，“一群乌合之众。” 以往传统影视行业的人需要打磨剧本、对接平台、拉投资、签演员、谈主创，跨越数年才能做到的产出、登上的平台，被AI导演们快速抹平了。“就像游泳比赛，我们讲究用怎样的姿势入水、摆出什么动作，但他们只管游到头。” 只是这些负面评价改写不了的事实是，影视圈的规则已经变了。 AI导演们横空出世，首先还是因为一部艳惊四座的好作品。 新年刚过，刘驰拖着尚未痊愈的身体，躺在家里的摇椅上，用时一周将自己在巴厘岛潜水时被船撞伤后九死一生的经历，写成了剧本《七日浮生》。该片随后斩获北影节AIGC最佳长片，此时距报名截止不过一个多月。 节后复工第一天，刘驰就和同事们一起剧本围读——女主角被困在起诉肇事者可能会打破一个完整家庭的道德困境中，律师安慰女主角说，“他们的自由没有比你的生命重要”。读到这里时，沉默笼罩在这个小团队之中，还有女生红了眼眶。那时候刘驰确定了，这个事情可以做。 《七日浮生》中的女主角 她暂停了所有其他项目，紧锣密鼓地投入到这部近50分钟的AI电影。团队一共7人，分工不存在了，所有人打通做所有事。 因为时间紧迫，几乎要用上市面上所有的视频生成大模型和工具。头一天结束工作前，刘驰和同事会把尽可能多的分镜脚本喂给AI，第二天上班时便能收割生成好的片段，然后再进行筛选、汇总。 但分镜脚本也不能原封不动喂给AI。“AI无法准确理解剧本中的上下文关系、人物关系和情绪，所以要对每个场景做细致拆解。”刘驰说。她会给每个成员讲戏，像传统影视导演给演员讲戏那样，“比如我在剧本中写‘他的眼睛望向地面’，我需要小伙伴理解他为什么会这样做，出于愧疚还是在思考，而不是机械地喂提示词。” 在AI短剧行业，一版机械的提示词往往是这样的：女主在极度欢乐中笑岔了气，秒睡在男主肩头。喧闹瞬间静谧，男主满眼怜惜，将她极其温柔地以公主抱姿势横抱而起。 而同样获奖的AI短片《牡丹记》，创作者刘雨晴是这样写提示词的：以图片1为首帧，躺在床上的人突然咳嗽睁眼向画面左边翻身(运镜参考视频1），旁边两个人很害怕地往画面左边逃跑，镜头推进到床上那个人的这个角度（插入图片2）。这是片中主人公